Zwischen zwei Weltkriegen, in gerade mal 14 Jahren, veränderte das Bauhaus die Moderne. Die von utopischen Idealen geleitete Schule für Kunst und Design
führte Kunst, Handwerk und Technik zusammen
und wandte dieses ganzheitliche Konzept auf Malerei, Bildhauerei, Design, Architektur, Film, Fotografie, Textilgestaltung, Töpferei, Theater und Installationen an.
Das Künstlerkollektiv mit Außenwirkung war zugleich eine enge persönliche Gemeinschaft. Gegründet wurde die Schule von
Walter Gropius
(1883-1969), zu den Mitgliedern gehörten
Josef und Anni Albers
,
Wassily Kandinsky
,
Paul Klee
,
Oskar Schlemmer
,
Gunta Stölzl
,
Marianne Brandt
und
Ludwig Mies van der Rohe
. An allen drei aufeinander folgenden Standorten der Schule in Weimar, Dessau und Berlin herrschte ein reger kreativer Austausch zwischen den Schülern und Lehrern, die zwar alle unterschiedliche künstlerische Stile und Vorlieben pflegten, jedoch in ihrem Idealismus und dem Streben nach einem "Gesamtkunstwerk" vereint waren.
Dieser Band feiert die Innovationskraft der Bauhaus-Bewegung, die
die Moderne mit ihren avantgardistischen Ideen befeuerte
und in der
Kunsterziehung
auf umfassende Freiheit des künstlerischen Ausdrucks sowie die Verbindung von Funktion und Ästhetik setzte.
Obwohl es nach nur 14 Jahren von den Nazis geschlossen wurde, hat das Bauhaus die Geschichte der Moderne maßgeblich geprägt. Dieses Buch erkundet die Ideen und Ideale der Kunstschule, die absolute künstlerische Freiheit sowie die Verbindung von Kunst und Technologie propagierte.
"Es ist wichtig, die Kreativität des Individuums mit der praktischen Arbeit der Welt zu vereinen."
- Walter Gropius
"Ein tolles Buch für alle, die mehr über diese Architektur und deren Einflüsse erfahren möchten."
